梅兰芳谈杜丽娘关于梅兰芳谈做人的介绍节能

梅兰芳谈杜丽娘，关于梅兰芳谈做人的介绍

梅兰芳早年《牡丹亭》剧照。

游园”一出，着重地描摹杜丽闲适心情，在袅晴丝吹来闲庭院”这样安静清雅的环境里，一个具有诗人情感的人当然是很愉快的，所以游园”的曲文从景中写情，情中有景，都充满了春光明媚的意境，在这种意境中只微露出良辰美景奈何天”和那牡丹虽好，他春归怎占的先”等一类的诗人式的感慨。把环境写得越美，越显得杜丽娘在惊梦”里奔放了的内在情感更有力量。汤显祖把梦中相会的情景，用如花美眷” 似水流年” 在幽闺自怜”是那处曾相见，相看俨然，早难道好处相逢无一言”这些句子来形容、衬托，造成美妙高超的境界，像这种风格，决不是寻常手笔所能梦见的。

一个著名的剧本，除了本身可以独立成为文学读物之外， 目的还是为了上演。在这一点上我钦佩我们过去的优秀的演员和音乐家，他们根据剧本所规定的情景，创造了的精炼的表演法则，后起的演员们都应该继承传统，掌握演技，向前发展，更重要的就是我前面所说的读曲，我亲身体会到，必须了解曲文的涵义，才能塑造出汤显祖先生笔下精心描写的杜丽娘。

牡丹亭梅兰芳饰杜丽娘。

演技是如何来体现剧本呢？我个人的体验是：在唱的方面，像王梦楼先生所说的被之管弦，又别有一种幽深艳异之致，为古今谱曲所不能” 《纳书楹玉茗堂回梦曲谱序》。这几句话，对《牡丹亭》来说是非常中肯的。关于唱曲的方法，魏良辅先生曾经说过，要字清，腔纯，板正。在这以外，我认为还必须唱出曲情，就是说，要设身处地幼儿园有没有及时通知家长?该负责人解释说，细玩曲中的意境，才能感动观众。 《游园惊梦》这出我的唱法，高的腔要唱得婉转，不可有卖弄嗓子的意思；低的腔要重，要发出足够的音量；轻的腔要清细柔媚，这样才能表达出幽深艳异”的曲情来。我在一九三二年移家上海，和俞振飞先生研究唱法，他的父亲俞粟庐先生是纳书楹曲谱”叶怀庭先生的嫡派，也就是昆山腔水磨调”的一脉相承。经过这个研究时期，我的昆曲唱法起了变化，再唱《游园惊梦》时，我自己感觉到从歌唱方面来表达杜丽心情是比以前深入了。

在《游园》里杜丽娘和春香对舞的身段是这样安排的：活泼愉快的情绪由春香表现出来，和杜丽娘端丽稳重的身段互相调和，恰好是春色如许”的气氛。两人的动作和步位有分有合，有高矮相的身段，有合扇的身段。这些身段拿演员的术语来说，要把顿挫的寸劲”包涵在里面，假使没有寸劲”就会感到节奏性不强；但是如果寸劲”外露，又显得过火。主要是为了体现摇漾春如线”的意境。两人手中的扇子，就是在柔软之中表现明快的重要点缀，在那牡丹虽好”一句的身段里，杜丽娘也是用折扇拍两下手心，微露出一点感慨。到了尾声观之不足由他遣，便尝遍了十二亭台也枉然”这种感慨就此较更深一层，使情绪贯串到惊梦”的环境。

惊梦一出，刻画杜丽心情，是有三个层次的转折：第一，是从念独白到唱【山坡羊】为止，这一段因为春香已不在面前，所以怀人幽怨的心情就表面化了，渐渐地在困人天气中睡去。第二，是两支【山桃红】曲子，她平时的理想人物在梦中出现了，梦中的情绪是奔放的可减轻地基承压），这是杜丽娘在全剧中最愉快的一段。第三，是梦醒之后，有些惘然若失的意思，当着母亲的面却要故作镇定，母亲走后，又细细回忆梦中的情景。

梅兰芳饰杜丽娘 梅葆玖饰春香。

下面我再把表演的体系分为三段来谈：

第一段从春香下场开始，杜丽娘归坐，小锣慢慢地打着，通过锣声要把场上的气氛静下来，念蓦地游春转，小试宜春面，春呀春，得和你两留连，春去如何遣。咳！恁般天气，好困在原作中这段白后面还有很多句，大概是后来因为剧场演出不宜念得太多，所以删节了。这几句是惊梦念白中的要紧句子，念的时候不可轻轻滑过，两个对句要念出段落，两对之间似断而实连，中间夹着一句很着重的春呀春下面的一个春字要阴声直起（春是阴平声）念得响，底下两个对句之间要有停顿；念下句，这几句白要分别宾主，用高低顿挫表达出春困的情感来，使台下保持着绝对安静，下面咳的一声轻叹才能让观众听得真。杜丽娘在这出戏中只有在这里轻轻发泄一下沉郁不舒之气，有了这一声轻叹，下面恁般天气，好困的叫板再从也字低回的尾音很自然地和【山坡羊】曲子起来。

山坡羊一支主曲，表现入梦以前在幽闺自怜的曲折心情，头两句没乱里春情难遣，蓦地里怀人幽怨在曼声的唱腔中，坐着的姿态和手势有一种春日迟迟的意境，略微有些转动和变化来表现静中的动。唱到则为俺生小婵娟款款地站起来，离开椅子，这时静中的动渐渐在增长。等唱到和春光暗流转一句，靠着桌子，从小边转到当中，慢慢往下蹲，起来再蹲下去，如此三次。这是一个刻画得比较尖锐的老身段，我当年也是这么做，抗战胜利以后我在上海演这出戏，觉得自己年纪大了，再做这一类的身段有点过火，就极力减弱这一部分动作。后来我就把和春光暗流转的身段改成转到桌子的大边，微微地斜倚着桌子，有些情思睡昏昏的娇慵姿态，最后轻轻地一抖袖，就结束了这一句的动作。最近我又想到，在入梦之前，过于露骨的身段，对一个像杜丽娘那样身份的女子还是不大适宜，所以就是年轻的演员，也不妨照我现在的样子来尝试一下。

第二段从入睡起，这时候杜丽娘没有台词，也没有身段，按说是没有表演；其实不然，这里要回顾【山坡羊】曲文里俺的睡情谁见的意思，趁着这个空隙坐在椅子上，倚着桌子，用袖子托着腮，把睡情表达出来。

在第一支【山桃红】曲子中，是杜丽娘愉快的心情奔放到最高潮的阶段，但这种高潮有腼腆含羞的情态在笼罩着，和人物性格还是调和、统一的。这段表演是要表现仪静体娴的杜丽娘在梦中逸趣翩翩的神态，偶尔一挥水袖和轻快的转身，都是为了增加梦中飘忽的形象，和游园的身段不同之点也就在这里。

第二支【山桃红】主要是体现杜丽心情从波动的高潮逐渐地平静下来。

第三段，老夫人上场，把杜丽娘唤醒，当她睁开眼说秀”字的一刹那间，还保留着梦中情态，等看见了老夫人，才清醒过来， 由愉快的心情转入故作镇静。所以【绵搭絮】的身段要体现慵懒和怅惘的意绪，和梦中身段的劲头完全两样了。唱完【绵搭絮】后，古本上春香，我当初学的路子不上春香，前几年葆玖为我伴演时，有人建议按老本仍让春香上场，最近我又觉得春香上来还是没有好处，因为这支曲子和尾声要从唱、做表达出有心情，那梦儿还去不远”的意味。有些身段，当着春香面前是不适合的， 同时春香在台上也无戏可做，所以上个月我和韩世昌先生合演这出戏，仍恢复了不上春香的路子，我感到唱、做都比较舒服。

梅兰芳饰杜丽娘 梅葆玖饰春香。

去年初冬，我旅行演出到南昌，当地文艺界的朋友告诉我，南昌离汤显祖先生的家乡临川很近，那边还有汤先生的故居玉茗堂”的碑碣。他们还谈到，据当地传说，汤先生写作《牡丹亭传奇》的时候，有一天家里人找他吃饭，遍找不着，最后在一间柴房里找到了，他正坐在柴垛上伤心哭泣，家里人间他为什么？他不响，后来才知道，他是写到赏春香还是你旧罗裙”这一句时，压抑不住内心伤感，乃至于躲起来哭了。我听到这里，十分感动，这可以看出汤先生是如何地以深厚真挚的感情来进行《牡丹亭》的写作！

他们又告诉我， 明年（即一九五七年）是汤先生逝世三百四十周年纪念。我随即表示，为了纪念汤先生，我这次要在南昌演《游园惊梦》当时就打电报给中国京剧院把惊梦里堆花应用的纱灯（这批纱灯是我们访日演出时定制的）专人送来。在南昌临别以前，我演出了《游园惊梦》受到江西观众特别是文艺界的欢迎。

汤显祖先生以毕生精力从事文学创作，给我们留下了许多宝贵遗产。他是与英国诗人同时期的剧作家，他的著作不但在国内享有盛名，并且流传海外，这不是偶然的。我们文艺界以有了汤先生这样伟大的戏曲家而自豪，我个以能够表演汤先生的名著而欣幸，今天把我在表演上的一些体会写出来，作为对于汤先生的永恒纪念。

戏剧论丛1957年第3辑。

本文相关词条概念解析：

杜丽娘

杜丽娘，是明代流传很广的话本小说《杜丽娘慕色还魂记》中的女主角，为汤显祖的《牡丹亭》提供了基本的故事情节，并且经由《牡丹亭》而闻名于世。《牡丹亭》中的许多部分还沿用了话本中的故事情节，如：【惊梦】、【寻梦】、【闹殇】各出的宾白中还保留着话本中的若干原句。杜丽娘乃是古典戏曲中少有的少女形象之一。作为南安太守杜宝的掌上明珠，她的出身决定了她应该成为具有三从四德的贤妻良母的形象，可是在婢女春香的引诱下，她偷偷越出绣房走进花园，在春天大自然的感召下唤醒了她的青春活力，以及心底的那一丝渴望爱情的念头，并在梦中与情郎柳梦梅幽会于牡丹亭畔。可是面对封建礼教的压迫，现实中她没有办法获得自己的爱情，最终只能郁郁而终。然而其真情感动了天地鬼神，最终还魂而生，在经历了无数坎坷后和柳梦梅终成眷属。杜丽娘这一人物形象显示出的是人性中浓烈的情，此情让“生者可以死，死可以生”。