改百年不变关于电影摄影光学镜头的几个问题

由于历史遗留下来的翻译缺陷，我们进入这篇文章前先界定一下文中所说的 镜头 是指照相用的镜头(photographiclense)，而非电影画面语言中的最小单位 镜头 (shot)。

从二十多年前电脑应用首先进入视频后期制作领域，先后有PhotoShop、AfterEffects等软件的出现到各种非线编剪系统，在电视、录像业界引起革命，十五年前，随着第一部能拍摄每秒24帧标准电影帧率的高清摄录机出现(卢卡斯用以拍摄星球大战第二集的SonyHDW-F900)，这一波数码革命蔓延至影视行业的前期拍摄、采集领域。期间，IT为基础的数码科技逐步过渡、代替影视生产线上的所有流程。时至今日，基本上已经完成了整个数码革命，201 年影视制作正式结束以胶片、机械为基础的 古典时期 (笔者自定义)，进入了新千禧的全数码时代。

百年不变的光学成像原理

可是，电影语言并没随着科技革命而发生相应的重大发展，但这是一个独立课题留待日后再研究。本文关注的是在整个影视工业科技相关的领域中，电影摄影用的光学镜头也没有得到数码科技的重大裨益，不像MotionCapture（动态捕捉）或者HolographicImaging（全息成像）等新科技，光学成像的原理一百多年来也没有什么改变。

【Panavision的变形宽银幕镜头自从上个世纪五十年代出现，雄霸武林至今还没有真正的对手，体积巨大也是其招牌特色之一】

在电影的萌芽时代，摄影机的光学镜头基本上取材于平面照相机，这些镜头的设计原理沿用多年，从上个世纪三十年代前后，著名镜头生产商如德国的蔡司(Zeiss)和英国的库克(Cooke)的基本上奠定了现代摄影镜头的方程式，后来有教育资源和生活配套设施成熟法国厂家安琴(Angenieux)也为电影变焦镜头设计作出重大贡献。五十年代崛起，六十年代在影坛举足轻重的潘纳维新(Panavision)成为变形宽银幕(Cinemascope)和70mm大画幅电影的权威。电影摄影光学历史中，日本和欧洲的其他厂家似乎不太成气候，以主流商业电影为例，除了一些美国厂家的产品外，库克的镜头从二十年代到六、七十年代独领风骚，蔡司光学成为过去四、五十年来电影拍摄的这2名受害人确是阿瓦拉多和姐姐苏菲亚。主力部队，透过它们成像的大、小影片数目无法估算。